Powerful human portraits. Private dramas, collective stories, light touches. She offers a view of a multiethnic, constantly changing world that disturbs and fascinates. Because between observation and narrative, the eye of the camera is both detached and involved. This is Claire Denis's cinema (Paris, 1948).
Loved and acclaimed worldwide, her two most representative films are J'ai pas sommeil (1994) and Nénette and Boni (1996, Golden Leopard at the Locarno Festival).

More than ten feature films, shorts, documentaries and important community projects (Ten Minutes Older: The Cello, 2002) make Claire Denis one of the most important European directors. Her films are vital and problematic, sensory and complex, elusive and sophisticated; a representation by images of passions without words.

BIOGRAPHY
Her artistic debut dates back to the ?80s, when she directed several short films for TV and worked as an assistant to Jim Jarmusch, Wim Wenders, Jacques Rivette and Costa-Gavras. One of her most important works to date is the feature Chocolat (1988), an evocation of her childhood in Cameroon and a film that combines European culture and African traditions; an intense and exciting film that explores everyday life and captivates the audience for the fluidity of the story.

1990 is the year of No Fear, No Fie (S'en fout la mort), the story of the friendship between the African Dah and the Martinican Jocelyn; an explosion of emotions, interracial tensions and family conflicts, a common theme in her art. Her films penetrate under the skin, in a contemporary, yet timeless, anthropological exploration of feelings.

In 1994, Claire Denis, is awarded a prize at the Festival of Turin for U.S. Go Home, an episode of the series Tous les garçon et les filles de leur âge..., produced by ARTE. In the same year she makes J'ai pas sommeil, an urban fresco of three people that lose their way, are excluded from society and immersed in a deafening indifference. A tough Marseilles, imbued with the strong colors of the Mediterranean, is the backdrop for Nénette and Boni (1996), a sensual portrait that examines bodies and faces.

Based on Herman Melville's novel "Billy Budd" in 1999 she makes Beau travail, a film that sets aside the traditional rules of storytelling and stages a soul drama: the seduction/repulsion relationship between two French legionnaires stationed in the Gulf of Djibouti. Another adaptation from the novel "The Intruder" by Jean-Luc Nancy is the film L'intrus (2004, in competition at the Venice Film Festival): a reflection on identity and non-involvedness, an initiatory journey in search of a painful past, a thriller and a journey between film noir and research cinema (the quotes and the main character Michel Subari go to Reflux, the only film directed by the "cursed" scriptwriter of the Nouvelle Vague, Paul Gégauff).

The reference to the genera were already present in Trouble Every Day (2001, awarded a prize at the Cannes Film Festival), a horror film in which the theme of cannibalism lends itself to a reflection on love that "devours" the soul and flesh and on ghosts that evoke discomfort to be forgotten. At this point, a crucial moment in her film production, she begins to collaborate once again with the Tindersticks, with whom she had worked before on Nénette and Boni. In Vendredi soir (2003) a sudden passion is the subject of a shocking exploration, in a flow of close-up shots, bodies, and silences.

35 Shots of Rum (2008) is the most loved and applauded film at the Venice Film Festival. Presented out of competition, the film is a sort of return to her roots: it is the story of the strong bond between father and daughter after the death of the mother. Loneliness that fills voids, blood ties that are difficult to give up, precarious balances such as those between North and South. Reality opens its doors exposing itself to the viewer.

In White Material (2009), a film based on the novel by Doris Lessing "The Grass Is Singing" and in competition at Venice, childhood memories are once again evoked. The protagonist, Maria (Isabelle Huppert), is a courageous and stubborn woman living in Cameroon, in a world that is falling apart and is torn by post-colonial power; a political and personal resistance that isolates the bodies in the space of a frame, and brings them in touch with Nature.

Born in Paris, Claire writes and directs her first feature film Chocolat in 1988. Semi-autobiographical story of racial tension in colonial Africa in the 1950s, the film is screened at Cannes' Film Festival. In 1996, she wins the Golden Leopard Locarno for Nenette and Boni. Next will be Trouble Every Day, 35 Shots of Rum and White Material. In 2013, Claire Denis returns to Cannes with Bastards, presented at Un Certain Regard.

2009 | 15th MedFilm Festival | ROMA, Italy | 7>15 november | www.medfilmfestival.org
* Carreer Award

Source:
www.quinzaine-realisateurs.com/qz_film/i-am-not-a-witch/
updated by Thierno I. Dia, Africiné Magazine


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IT
Potenti affreschi umani. Drammi privati, storie collettive, tocchi leggeri. Sullo sfondo di un mondo che cambia di continuo, in una perlustrazione del meticciato che scuote e affascina. Perché tra osservazione e narrazione, lo sguardo della macchina da presa si rivela al tempo stesso distaccato e partecipe. È questo il cinema di Claire Denis, regista amata e premiata a livello mondiale.

Oltre dieci lungometraggi, corti e documentari, importanti progetti collettivi (Ten Minutes Older: The Cello, 2002) fanno di Claire Denis una delle più importanti registe europee. Un cinema vitale e problematico il suo, sensoriale e complesso, sfuggente e sofisticato. Rappresentazione per immagini di passioni senza parole.

Biografia
Il suo esordio artistico risale agli anni 80, quando dirige vari cortometraggi televisivi e lavora come assistente di Jim Jarmusch, Wim Wenders, Jacques Rivette e Costa-Gavras. L'opera prima è Chocolat (1988), rievocazione delle proprie esperienze di bambina cresciuta in Camerun, pellicola che unisce cultura europea e tradizioni africane.
Un cinema intenso, emozionante, che scava nel quotidiano e rapisce per la fluidità del racconto.

Nel 1990 arriva Al diavolo la morte (S'en fout la mort), storia dell'amicizia tra l'africano Dah e il martinicano Jocelyn. Emozioni che esplodono sullo sfondo di tensioni interraziali e conflitti familiari, temi costanti della sua poetica. Cinema che penetra sottopelle, in una esplorazione antropologica dei sentimenti tanto attuale quanto atemporale.

Nel 1994 Claire Denis viene premiata al Festival di Torino per U.S. Go Home, episodio della serie Tous les garçons et les filles de leur âge..., prodotta da ARTE. Nello stesso anno realizza J'ai pas sommeil, affresco urbano di tre personaggi alla deriva, esclusi dalla società ed immersi in una indifferenza assordante.

Una Marsiglia dura e dai forti colori mediterranei fa invece da sfondo a Nénette e Boni (1996), ritratto corale che scruta corpi e volti con morbida sensualità.

Dal romanzo di Herman Melville "Billy Budd" trae nel 1999 Beau travail, film che si distacca dai canoni classici del racconto per mettere in scena un dramma dell'anima, il rapporto di seduzione/repulsione tra due legionari francesi di stanza nel golfo di Djibouti. Altra trasposizione è l'adattamento da "L'intruso" di Jean-Luc Nancy: L'intrus (2004, in concorso alla Mostra di Venezia) è una riflessione su identità ed estraneità, un viaggio iniziatico alla ricerca di un passato doloroso, un thriller che naviga obliquo tra noir e cinema di ricerca (le citazioni ed il protagonista Michel Subar vanno a Il riflusso, unica regia dello sceneggiatore "maledetto" della Nouvelle Vague, Paul Gégauff).

Il richiamo ai generi era già presente in Trouble Every Day (2001, premiato al Festival di Cannes), horror riveduto e corretto, in cui il tema del cannibalismo si presta ad una riflessione sull'amore che "divora" anima e carni, su fantasmi che evocano disagi da dimenticare. È da qui che dopo Nénette e Boni ritorna anche la collaborazione con i Tindersticks, momento cruciale della sua produzione. In Vendredi soir (2003) è una passione improvvisa ad essere soggetto di esplorazione sconvolgente, in un fluire dilatato di primi piani, corpi e silenzi.

35 rhums (2008) è la pellicola più amata e applaudita alla Mostra di Venezia. Presentato fuori concorso, il film è una sorta di ritorno alle origini: la storia del forte legame tra padre e figlia dopo la morte della madre. Solitudini che riempiono vuoti, legami di sangue ai quali è difficile rinunciare, equilibri precari come quelli tra nord e sud del mondo. La realtà apre le sue porte e si pone dinanzi allo spettatore.

Ricordi d'infanzia ancora una volta evocati in White Material (2009), ispirato al romanzo di Doris Lessing "The Grass Is Singing" e in concorso a Venezia. Nella figura della coraggiosa e ostinata Maria (Isabelle Huppert), un universo in disfacimento, un Camerun lacerato dal potere post coloniale, una resistenza politica e personale che isola i corpi nello spazio di un'inquadratura. E li mette in comunione con la Natura.

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ES
Claire Denis, París, 1948 Se crió en las entonces colonias francesas africanas de Burkina Faso, Somalia, Senegal y Camerún, donde su padre fue funcionario civil del gobierno francés. De hecho África está presente en su cine, desde su debut con Chocolate (1988), en la que se retrata un continente más amable, a partir de los recuerdos de la infancia, hasta la crudeza de White material (2009). Aunque comenzó estudiando economía, nunca acabó la carrera, y prefirió ingresa en la IDHEC, la escuela de cine francesa, donde se graduó. Después, trabajó como asistente de los más que reconocidos directores Jacques Rivette, Costa-Gavras, Jim Jarmusch y Wim Wenders. Desde 2002, Claire Denis es profesora de cine en la Escuela Europea de Graduados en Saas-Fee, Suiza

Source:
www.ficcifestival.com/int_peli.php?id=359&a=Retrospectiva%20Claire%20Denis