Voici les films de réalisateurs d'Afrique ou afrodescendants, ou sur l'Afrique ou l'interculturalité dans les sélections cannoises 2024 (les infos seront intégrées au fur et à mesure de leurs annonces) :

SELECTION OFFICIELLE

Compétition officielle longs métrages :
Aucun film.


Un certain regard :

THE VILLAGE NEXT TO PARADISE de Mo HARAWE (Somalie), 1er long métrage
Dans un village perdu en plein désert somalien, Mamargade, un père célibataire, cumule les petits boulots pour survivre. Sa sœur Araweelo s'est réfugiée chez lui après une dispute conjugale turbulente. Le potentiel de Cigaal, le fils de Mamargade, est ignoré en raison de la situation au coeur de l'intimité de cette famille fragile. Mamargade et sa sœur se font confiance mais n'auraient pas choisi de vivre ensemble si les circonstances ne les y avaient pas contraints. La vie quotidienne de cette famille est indissociable de la situation sociopolitique d'un pays en proie aux troubles politiques, aux catastrophes naturelles et à l'héritage du colonialisme.

Mo Harawe a réalisé un court métrage multiprimé, Grand Prix de la compétition internationale du Festival de Clermont, Will My Parents Come To See Me ? (Mes parents vont-ils venir me voir ?). On suit une policière qui accompagner un jeune prisonnier, Farah, qui s'apprête à être exécuté.

L'HISTOIRE DE SOULEYMANE de Boris LOJKINE (France)
Tandis qu'il pédale dans les rues de Paris pour livrer des repas, Souleymane répète son histoire. Dans deux jours, il doit passer son entretien de demande d'asile, le sésame pour obtenir des papiers. Mais Souleymane n'est pas prêt.
Boris LOJKINE a notamment réalisé en Afrique les longs métrages Hope et Camille.

ON BECOMING A GUINEA FOWL de Rungano NYONI (Zambie)
Une comédie dramatique explorant les relations humaines en Zambie et en Guinée.
Rungano Nyoni a notamment réalisé I Am Not a Witch (Je ne suis pas une sorcière)



Cannes Première :

EVERYBODY LOVES TOUDA de Nabil AYOUCH (Maroc)
Touda rêve de devenir une Cheikha, une artiste traditionnelle marocaine, qui chante sans pudeur ni censure des textes de résistance, d'amour et d'émancipation, transmis depuis des générations. Se produisant tous les soirs dans les bars de sa petite ville de province sous le regard des hommes, Touda nourrit l'espoir d'un avenir meilleur pour elle et son fils. Maltraitée et humiliée, elle décide de tout quitter pour les lumières de Casablanca...

Séances Spéciales :

ERNEST COLE, PHOTOGRAPHE de Raoul PECK (Haïti)
Portrait d'Ernest Cole (1940-1990), premier photographe noir freelance d'Afrique du Sud au temps de l'apartheid.

SEMAINE DE LA CRITIQUE

compétition :

RAFAAT EINV II SAMA (The Brink of Dreams), de Nada Riyadh & Ayman El Amir (Égypte)
Dans un village isolé et conservateur du sud de l'Égypte, un groupe de coptes, privées de leurs droits, se rebellent pour former une troupe de théâtre de rue exclusivement féminine. Rêvant de devenir comédiennes, danseuses et chanteuses, elles bravent leurs familles et les locaux avec leurs performances provocantes. Filmé sur quatre années, ce film d'apprentissage suit ces filles qui deviennent femmes.
Nada Riyadh & Ayman El Amir ont déjà produit et réalisé un premier long-métrage documentaire, Happily Ever After, ainsi qu'un court-métrage, Fakh, qui fut sélectionné à la Semaine de la Critique en 2019.



Séance spéciale :

LA MER AU LOIN (Across the Sea), de Saïd Hamich Benlarbi
Nour, 27 ans, a émigré clandestinement à Marseille. Avec ses amis, il vit de petits trafics et mène une vie marginale et festive… Mais sa rencontre avec Serge, un flic charismatique et imprévisible, et sa femme Noémie, va bouleverser son existence. De 1990 à 2000, Nour aime, vieillit et se raccroche à ses rêves.
Scénariste, réalisateur et producteur franco-marocain, Saïd Hamich Benlarbi a collaboré avec plusieurs cinéastes dont Leyla Bouzid, Rachel Lang, Philippe Faucon, Nabil Ayouch, Meriem Ben'Mbarek, Clément Cogitore ou Faouzi Bensaïdi. En 2018, il a réalisé son premier film, "Retour à Bollène", nommé au Prix Louis-Delluc du premier film. "Le Départ" est son premier court métrage.

QUINZAINE DES CINEASTES

Courts métrages :

APRÈS LE SOLEIL (After the Sun) de Rayane Mcirdi (France, Algérie)
Les souvenirs heureux d'une famille qui traverse la France pour rejoindre l'Algérie pour les vacances, au cours des années 90. Un espace de liberté encapsulé le temps d'un retour au pays.
Né à Paris, Rayane Mcirdi grandit entre Asnières-sur-Seine et Gennevilliers, dans les Hauts-de-Seine. Il est diplômé de l'école nationale supérieure des beaux-arts de Paris et de l'école nationale des beaux-arts d'Angers. Son œuvre se situe à la frontière du documentaire et de la fiction, reposant sur des histoires, souvenirs et anecdotes collectés auprès de ses proches, qu'il collectionne et compile dans des courts et moyens métrages. Depuis 2015, ses films ont circulé lors d'expositions collectives et de programmations vidéo.

Longs métrages :

EAST OF NOON (Sharq 12) de Hala Elkoussy (Égypte)
Dystopie carnavalesque, conte populaire entre Ubu et Les 1001 Nuits, Sharq 12 est le second long métrage d'une artiste égyptienne. Film baroque et excessif qui détonne au sein du cinéma africain et arabe, Sharq 12 invente l'allégorie d'un pays autocratique tâchant d'étouffer une jeunesse anticonformiste et rebelle. Soulignons d'autant plus le courage de ce geste que la censure égyptienne n'a jamais été aussi féroce à l'égard des auteurs. (présentation Semaine de la critique)

Après des études à l'Université américaine du Caire et une maîtrise du Goldsmith College à l'Université de Londres en 2002, Hala Elkoussy donne des conférences et organise des expositions de photographies et de vidéos. Elle produit un certain nombre de courts métrages. Ses œuvres font partie des collections de la Tate Modern, du Stedelijk Museum et du Bristol Museum of Fine Arts. En 2004, elle cofonde le Contemporary Image Collective et lance en 2014 Fotomasr, une archive dédiée à la photographie égyptienne. En 2017, son premier long métrage, Cactus Flower est présenté au Festival de Rotterdam. Elle remporte le prix de la meilleure actrice au Festival de Dubaï.


SELECTION ACID

CHÂTEAU ROUGE, d'Hélène Milano (France)
Quartier de la Goutte d'Or à Paris, métro Château Rouge, collège Georges Clémenceau. Chargés de leur insouciance et de leurs blessures, les adolescents  doivent grandir. Ils construisent leurs personnalités, se perdent, se cherchent. Les adultes tentent de les guider malgré la violence du système.

Née en 1967, Hélène Milano suit les cours du Conservatoire d'art dramatique de Nice puis ceux de l'école du théâtre national de Marseille, la Criée. Elle est comédienne et interprète de nombreux rôles au théâtre, au cinéma et à la télévision. Elle signe plusieurs mises en scène de théâtre. Comme ça j'entends la mer est son premier court métrage, présenté à la Quinzaine des cinéastes.

A noter la présence du rappeur Jay Will dans IT DOESN'T MATTER de Josh Mond (États-Unis, France)
Quand tu crèves de faim, tu fais avec ce que t'as et tu en tires le meilleur, tu deviens un cordon bleu. Le film suit les pérégrinations d'Alvaro, un New Yorkais de Staten Island et de son ami cinéaste. Pendant sept ans, durant un périple qui lui fait traverser les Etats Unis, Alvaro affronte tout ce qui a pu le mettre à terre. Il ne lui reste plus qu'à se relever et tenter de guérir.

JURYS

Emmanuelle Béart et Baloji vont coprésider le Jury de la Caméra d'or qui distinguera l'un des premiers films présentés dans la Sélection officielle du Festival de Cannes ou dans ses sections parallèles.

L'actrice rwandaise Eliane Umuhire (Les gens d'à côté) fait partie du jury de la Semaine de la Critique.